Pghc

Tin Tức - Cộng Đồng - Sức Khỏe - Khóa Học - Thôi Miên - Nước hoa dành cho nam và nữ
Âm nhạc buồn có được nỗi buồn từ đâu?

Âm nhạc buồn có được nỗi buồn từ đâu?

Âm nhạc buồn có được nỗi buồn từ đâu? Và bạn nên hỏi ai – nhà soạn nhạc hay nhà tâm lý học nhận thức?

Khoa học người Mỹ gần đây đã báo cáo về một nghiên cứu của Đại học Tufts cho rằng sự gia cố thử nghiệm được chấp nhận rộng rãi, mặc dù mơ hồ, khái niệm rằng khoảng thời gian thứ ba (hai nốt cách nhau bằng một giai điệu đầy đủ và một giai điệu bán) truyền tải nỗi buồn, trong bài hát.

Từ bài báo khoa học của Mỹ , bởi Ferris Jabr:

Hầu hết mọi người đều nghĩ “Greensleeves” là một bài hát buồn – nhưng tại sao? Ngoài những lời ca u sầu, đó là bởi vì giai điệu nổi bật với một cấu trúc âm nhạc được gọi là phần ba thứ ba, mà các nhạc sĩ đã sử dụng để thể hiện nỗi buồn từ ít nhất là thế kỷ 17. Mối quan hệ tình cảm thứ ba liên quan chặt chẽ đến ý tưởng phổ biến, ít nhất là đối với âm nhạc phương Tây, các bài hát được viết bằng chìa khóa chính (như “Happy Birthday”) thường lạc quan, trong khi những người trong khóa nhỏ (nghĩ về The Beatles ‘” Eleanor Rigby “) có xu hướng hướng tới sự hoang dã.

Trong khi có thể có một mối tương quan lỏng lẻo – được củng cố bởi truyền thống âm nhạc đặc biệt của chúng tôi — giữa những vảy nhỏ và “nỗi buồn”, đó là một sai lầm khi nghĩ rằng tâm trạng gợi lên bởi âm nhạc có thể tự tin giảm xuống. Thật vậy, những bài hát trọng yếu nhẹ nhàng mà thách thức sự khái quát hóa về mối liên hệ giữa âm điệu và tâm trạng có thể cho chúng ta biết điều gì đó quan trọng hơn về âm nhạc hơn là những thứ phù hợp.
Huấn luyện viên của đội Red Red Sox, Alex Cora, cầm chiếc cúp của Ủy viên sau khi đánh bại Dodgers Los Angeles trong game Five of the World Series 2018 tại sân vận động Dodger.

Đừng quên: Lý do chính “Chúc mừng sinh nhật” âm thanh “lạc quan” và “Eleanor Rigby” âm thanh “lãng mạn” là nhà soạn nhạc của họ dự định rằng họ nên. Và bởi vì đó là những gì các nhà soạn nhạc của họ rõ ràng là dự định, đó là cách các bài hát thường được biểu diễn. Nhưng có nhiều hơn so với âm thanh mà đi vào gợi lên những tâm trạng.

Lấy “Eleanor Rigby.” Nó thực sự là một ví dụ rất tồi tệ của ý tưởng rằng trọng âm nhỏ nhẹ vốn đã buồn. Bằng chứng tốt nhất cho quan điểm đó sẽ là những bài hát chủ chốt nhỏ, cứng đầu, buồn bã bất chấp các yếu tố bài hát khác – lời bài hát, sắp xếp, nhịp độ, vv — trung tính về mặt tình cảm hoặc tích cực. Loại bài hát tồi tệ nhất để hỗ trợ cho quyết định chính yếu là một trong đó bất kỳ nỗi buồn nào bên trong giai điệu nhận được rất nhiều “trợ giúp” từ các phần khác của bài hát. Và “Eleanor Rigby”, hãy nhớ, được coi là một bước đột phá cho Beatles chính xác bởi vì nó là một trong những bài hát đầu tiên của họ thuộc loại này, kết hợp các yếu tố bài hát cùng nhau củng cố các cách để tạo ra một nghệ thuật thống nhất.

Các bài hát phụ thuộc vào bối cảnh âm nhạc  nhất là nhac bolero la gi rộng lớn hơn chỉ đơn giản là sự tiến triển và giai điệu của âm nhạc: Lời bài hát về câu chuyện khí quyển ảm đạm, rõ ràng, và tinh tế hơn, sản xuất của George Martin, đặc biệt là những sợi dây chói, lạnh lẽo, không thể theo dõi nhịp độ chuyến bay của thời gian với nhịp điệu đánh dấu.

Vẫn nghĩ rằng hóa trị cảm xúc của bài hát phần lớn là có thể giảm bớt thành phần nhỏ của nó? Hãy thử một thử nghiệm suy nghĩ. Đừng thay đổi giai đoạn trong giai điệu của bài hát – nhưng hãy tưởng tượng nó được thực hiện bởi một ban nhạc tốt, nói Madness hoặc Specials: Tăng tốc độ, đánh bại ska (tuyệt vời như thế nào thay đổi này có thể biến đổi sự rung cảm) , thêm trống thép, rất nhiều sừng. Thay thế một số lời bài hát mà truyền đạt một unie tự ý thức, hơi libidinal joie de vivre . Có một điệp khúc của giọng nam cởi mở hát cùng nhau. Tôi đã thử một cái gì đó như thế này. Lời bài hát thay thế của tôi quá xấu hổ để bao gồm ở đây, nhưng họ đã chứng minh giá trị thử nghiệm của họ: Quan điểm hồi quy rằng trong âm nhạc trẻ vị thành niên thứ ba vốn đã buồn không vượt qua bài kiểm tra Ska Rigby.

Nó không giống như khoảng thời gian vốn đã buồn trong bài phát biểu. Tôi nêu lên câu hỏi với Gideon Rosen, một giáo sư triết học Princeton (và là giám đốc âm nhạc không chính thức của một ban nhạc mà tôi từng hát trong khi được gọi là Ngày bí ẩn.) Như ông đã chỉ ra, “Sân trường khiêu khích — Nah, nah na-nah, nah— bắt đầu và kết thúc với một phần ba thứ ba … nhưng nó không buồn: đó là loại thù địch. ”

Ví dụ về bài phát biểu của trường Gideon gợi ý một bài khác từ âm nhạc, giai điệu tương tự (có lẽ không phải là tai nạn) từ đoạn điệp khúc của một ca khúc Nữ hoàng nổi tiếng: “Không có thời gian cho kẻ thua cuộc / Nguyên nhân chúng tôi là nhà vô địch … của thế giới.” Tôi đếm 3 phần ba nhỏ ở đây: Chúng tôi là / nhà vô địch / của.

“Buồn?” Khó khăn. Hãy thử “mạnh mẽ, khoe khoang khoe khoang.” Một ví dụ khác xảy ra với tôi khi tôi ngồi sững sờ: “Reggae Ai Cập” của Jonathan Richman. Lấy cảm hứng từ một bài hát reggae trước đó, sự mới lạ về nhạc cụ đơn giản này khá đơn giản, và một phần hài hước của nó dường như xuất phát từ những sự kết hợp kỳ lạ, “Ai Cập” của nó. (Nó thậm chí còn vui hơn nếu bạn nghi ngờ, như tôi làm, rằng nguồn gốc của giai điệu “Trung Đông” của giai điệu nằm trong sự tương đồng của nó với một ditty được gọi là “Đường phố của Cairo, hoặc người nghèo Little Country Maid” – đôi khi được gọi là “The Snake Charmer Song “—được bao gồm bởi giải trí Mỹ impresario Sol Bloom cho sự hấp dẫn Ai Cập nổi tiếng trên thế giới ‘

Và sau đó là một trường hợp thú vị, bình đẳng của “Những điều yêu thích của tôi” của Rodgers và Hammerstein. Nếu tiêu chuẩn chính nhỏ này tiết lộ một nỗi buồn thống trị bất chấp sự tự nói về lời bài hát của nó, nó sẽ là bằng chứng mạnh mẽ cho sự quyết định nhỏ. Nhưng hầu hết sẽ đồng ý rằng bài hát là, thay vào đó, trên bề mặt của nó ít nhất, gần như điều trị trong hàng tồn kho của nó của niềm vui trái tim-gladdening như strudel táo sắc nét và schnitzel với mì. (Maria có rất nhiều thứ yêu thích của cô ấy, cô ấy có sự sang trọng của những người nhặt hoa anh đào thích hát.) Đồng thời, có một chút u sầu che giấu khuôn mặt hạnh phúc của bài hát. Nhưng cái bóng đó có thể xuất phát ít nhất là nhiều từ những lời của Oscar Hammerstein từ giai điệu và sự hòa hợp. Đối với tôi ít nhất, nó phát ra từ lời bài hát

>> Fa la gi hiện nay ?

Sự run rẩy của vị trí hồi quy có thể rõ ràng hơn với bất kỳ ai thậm chí là một sự tiếp xúc nổi bật (như tôi) với âm nhạc tôn giáo của người Do Thái và người anh em họ dân gian của nó, klezmer. Mặc dù có tính chất nhỏ đặc trưng, ​​âm nhạc này bao gồm một loạt cảm xúc của con người. Làm thế nào nó có thể không? Nó phải bao gồm tất cả mọi thứ từ những lời cầu nguyện cho người chết để tôn thờ vị thần.

Ví dụ điển hình về khả năng tương thích giữa sinh đôi và nhỏ bé có thể là sự bùng nổ của năng lượng mê sảng quen thuộc với bất kỳ ai đã tham dự đám cưới Do Thái … hoặc trò chơi bóng chày: “Hava Nagila” —a Prozac sundae, câu trả lời của nhạc dân tộc uống.

Các ví dụ hay khác, bất cứ ai? Chúng tôi có thể biên dịch và đăng ở đây danh sách rõ ràng, có nguồn gốc từ đám đông. Tốt hơn, nếu có bất kỳ nhạc sĩ nào ở đó với quá nhiều thời gian trên tay, tôi mời bạn thực hiện các bài kiểm tra “Eleanor Rigby” của riêng bạn: Giữ giai điệu – thay đổi bất kỳ điều gì khác (lời bài hát, nhịp điệu, dàn nhạc) để tạo ra kết quả không buồn. Cài đặt của Polka và zydeco có vẻ đặc biệt hứa hẹn với tôi. Gửi email cho chúng tôi các bản nhạc đệm của bạn và chúng tôi sẽ tải chúng lên đây.

Nguyên tắc bổ sung trong định nghĩa tông âm – các bài hát chính quan trọng là “lạc quan” – thậm chí còn dễ vỡ hơn so với các bản sao chính yếu của nó. Hai bài hát quan trọng vô cùng buồn buồn ngay lập tức xảy ra với tôi – Charlie Rich thừa nhận sự thất vọng và tuyệt vọng, “Feel Like Going Home” và “Boulder to Birmingham”, trong đó một Emmylou Harris đã cạn kiệt tìm cách giải thoát khỏi sự thờ ơ và cô lập cảm xúc của cô. cái chết của Gram Parsons bằng cách cố gắng để xã trực tiếp với anh ta.

Vô số ngoại lệ đối với quy tắc “nhỏ thứ ba buồn” minh họa một sự thật có lẽ là cơ bản về tầm thường nhưng cơ bản về âm nhạc: Nó xuất hiện một cách phi thường. Tất cả các yếu tố của nó hành động tương hỗ, và interplay biến vô hạn của chúng tạo ra một loạt các cảm xúc tương ứng. Rõ ràng, nếu mọi hợp âm xuất hiện từ bao bì nhà máy ban đầu của nó được tính bằng hóa trị cảm xúc riêng, có thể đoán trước, chúng ta sẽ không cần nhiều nhà soạn nhạc hay nhạc sĩ. Thành phần âm nhạc sẽ được giảm xuống để dịch, thay vì sáng tạo, và khá nhiều người có thể làm điều đó. Các giáo sư tâm thức nhận thức văn chương có thể viết nhạc.

Trong một môi trường trí tuệ ít hồi quy hơn, nó có thể không cần nói, nhưng những cảm xúc gợi lên bởi âm nhạc không thể đơn giản giảm xuống các khoảng hài hòa hoặc du dương tương ứng, và những bài hát buồn không thể giảm xuống các khối xây dựng buồn. “Eleanor Rigby” không buồn vì nó được xây dựng bởi các hợp âm buồn được xây dựng từ những khoảng thời gian buồn – bất kỳ hơn Albert Einstein là một thiên tài bởi vì bộ não của ông được gắn với các tế bào thần kinh thông minh duy nhất.

Nếu một nhà tâm lý học nhận thức cố gắng nói với bạn rằng khoảng thời gian thứ ba nhỏ là thực chất, thì “buồn”, nó không đúng. Mặt khác, nếu cô ấy nói rằng, trong bối cảnh âm nhạc và bối cảnh văn hóa phù hợp, nó có thể giúp gợi lên một loạt những cảm xúc buồn bã hoặc bí ẩn chưa được giải quyết — thì nó không hoàn toàn mới.

Xem thêm nhiều tin tức hay mới nhất tại vanhienblog

Leave comment

Your email address will not be published. Required fields are marked with *.